Sabato 7 dicembre, Villa Campolieto, gioiello del Miglio d’Oro a Ercolano, apre le sue porte per ospitare un evento unico: “Wine Spot – Vini Vulcanici”. La dimora settecentesca diventa il cuore pulsante di una serata dove musica, cultura e degustazioni di vini vulcanici si intrecciano in un’esperienza multisensoriale irripetibile.
Un viaggio tra i sapori delle terre vulcaniche
Organizzato da Dropeventi.it e Vitigno Italia, l’evento celebra le eccellenze enologiche italiane, offrendo la possibilità di degustare 60 etichette di vini provenienti dai territori vulcanici più iconici, tra cui:
Vesuvio e Campi Flegrei, rappresentanti dell’enologia campana;
Etna e Vulture, noti per vini intensi e minerali;
Soave e Tuscia, terre che uniscono tradizione e unicità.
Gli esperti guideranno i partecipanti alla scoperta delle caratteristiche uniche che contraddistinguono i vini delle zone vulcaniche, rendendo ogni calice un racconto.
Un connubio perfetto: musica e cultura
Villa Campolieto non è solo la location, ma il simbolo della serata: un luogo dove la storia si fonde con l’innovazione. Accompagnata da una selezione musicale raffinata, la degustazione diventa un momento di connessione tra i sensi, esaltando il valore dei beni culturali campani.
Informazioni utili
Quando: Sabato 7 dicembre, dalle ore 18:00
Dove: Villa Campolieto, Corso Resina 283, Ercolano (Napoli)
Costo: €30 (comprensivi di quattro calici di vino)
Partecipare a “Wine Spot – Vini Vulcanici” significa vivere una serata immersiva, che esalta la cultura campana attraverso la musica, il vino e la bellezza architettonica. Lasciati trasportare dai sapori delle terre vulcaniche e dall’eleganza di Villa Campolieto: un’esperienza che incanta i sensi e celebra l’eccellenza italiana.
Prenota il tuo biglietto e preparati a scoprire un nuovo modo di vivere la cultura.
Omaggio a Maria Callas, Gragnaniello e Laurito, Maglionico e Mauriello: il Trianon Viviani celebra musica e tradizione
Se sei alla ricerca di spettacoli a Napoli che uniscano tradizione e innovazione, il Trianon Viviani è la meta ideale. Dal 28 novembre al 1° dicembre, il teatro della Canzone napoletana propone un cartellone ricco di eventi imperdibili: dall’omaggio a Maria Callas a un viaggio nella tradizione musicale partenopea con artisti del calibro di Enzo Gragnaniello, Marisa Laurito e Giovanni Mauriello.
Programma settimanale al Trianon Viviani
Maria Callas – Giovedì 28 novembre, ore 21
Il sipario si apre con uno spettacolo dedicato alla leggendaria Maria Callas, icona senza tempo dell’opera lirica. Diretto da Kevin Arduini, lo spettacolo esplora la vita e la carriera del soprano greco, accompagnandoci in un viaggio emozionante tra arie celebri e momenti della sua travagliata esistenza.
Questo evento non celebra solo la Callas ma intreccia la sua storia con quella di due altre figure simbolo del Novecento: il pianista Władysław Szpilman e la pittrice Frida Kahlo, creando un legame profondo tra dolore personale ed espressione artistica.
Vasame. L’Amore è rivoluzionario – Venerdì 29 e sabato 30 novembre, ore 21
La musica partenopea d’autore è protagonista con Enzo Gragnaniello e Marisa Laurito nello spettacolo Vasame. L’Amore è rivoluzionario. Sul palco, i due artisti esplorano l’amore in tutte le sue sfumature, con un repertorio che spazia dai classici come Passione e Indifferentemente ai brani più celebri di Gragnaniello, tra cui ‘O mare e tu e Cu’ mme.
L’accompagnamento musicale è affidato a un ensemble di eccellenza: Erasmo Petringa al violoncello, Piero Gallo alla mandolina e Marco Caligiuri alle percussioni. La regia, curata da Massimo Venturiello, aggiunge un tocco teatrale a un evento che promette di essere un’esperienza unica per gli amanti della musica napoletana.
Quando fernesce ‘a guerra – Domenica 1° dicembre, ore 20
La settimana si conclude con un evento che unisce tradizione e attualità: “Quando fernesce ‘a guerra”, un concerto che riflette sui conflitti globali attraverso le sonorità della musica partenopea e della world music.
Protagonisti dello spettacolo sono Mimmo Maglionico&pietrArsa e Giovanni Mauriello, storica voce della Nuova Compagnia di Canto Popolare. In scaletta, brani come Tammurriata nera, Quando fernesce ‘a guerra e ‘O Guarracino, accanto a tarantelle e tammurriate, per un’esperienza che mescola tradizione e innovazione.
L’ospite speciale Tomash Noël, musicista belga, porterà una dimensione internazionale al concerto, arricchendolo con contaminazioni sonore che rendono questo evento un momento imperdibile per gli appassionati di musica etnica e tradizionale.
Perché scegliere il Trianon Viviani a Napoli
Situato nel quartiere di Forcella, il Trianon Viviani è un punto di riferimento per gli appassionati di spettacoli a Napoli. Il teatro, con il suo impegno nella valorizzazione della canzone napoletana, offre eventi che attirano sia il pubblico locale che i turisti.
Grazie al sostegno della Regione Campania, della Città Metropolitana di Napoli e del Ministero della Cultura, il Trianon Viviani continua a essere un luogo di eccellenza per la promozione della cultura partenopea.
Biglietti e informazioni utili
I biglietti per tutti gli spettacoli sono disponibili presso il botteghino del teatro (aperto dal lunedì al sabato, 10:00-13:30 e 16:00-19:00) oppure online su AzzurroService.net. Per informazioni, è possibile contattare il numero 081 0128663 o scrivere a boxoffice@teatrotrianon.org.
Non perdere l’occasione di vivere una settimana di grande musica e cultura al Trianon Viviani!
ASSURD Rinnovano la Tradizione: La Tarantella che Conquista il Pubblico di Oggi
ASSURD, gruppo simbolo della musica popolare del Sud Italia, tornano con il loro ottavo album, ‘O ‘mbruoglio, che mescola tradizione e innovazione. Dal ritmo travolgente della tarantella alle contaminazioni elettroniche, l’album sta conquistando pubblico e critica, affermandosi come una delle produzioni più interessanti del panorama musicale italiano.
Un Nuovo Video: Tarantella Oi Mamma Ca Mo Vene
Il brano Tarantella oi mamma ca mo vene di Roberto De Simone, incluso nell’album, è stato lanciato con un video diretto da Luigi Morra e Domenico Catano. La narrazione visiva si sviluppa in un salotto trasformato in un set, dove danza, ironia e immaginazione si fondono. Il video, anticipato nella rubrica Per chi suona la Campania su TgRai Buongiorno Regione, rappresenta un invito a scoprire la complessità della musica popolare rivisitata con uno stile moderno.
‘O ‘mbruoglio: Un Ponte tra Passato e Futuro
Con dieci brani che esplorano l’amore, le radici e l’identità, ‘O ‘mbruoglio si distingue per l’equilibrio tra tradizione e innovazione. Cristina Vetrone, Lorella Monti, Chiara Carnevale e Fulvio Di Nocera hanno arricchito il sound tradizionale con contaminazioni elettroniche, senza snaturare l’essenza popolare.
La copertina dell’album racconta visivamente il messaggio: mani sporche di terra evocano il legame con le radici, mentre il retro rappresenta la confusione del nostro tempo. Un invito a riflettere sul futuro e sulle scelte che ci attendono.
Una Storia di Successi
Le ASSURD, nate nel 1993, si sono affermate come custodi della musica tradizionale del Sud Italia, reinterpretandola in chiave contemporanea. Dal repertorio tradizionale alle collaborazioni con artisti internazionali come Zubin Kalhor e Omri Hason, il gruppo continua a innovare, senza perdere il contatto con le sue radici.
Tracklist di ‘O ‘mbruoglio
‘O ‘mbruoglio
Canzone della zingara
Tarantella oi mamma ca mo vene
‘O diavolo s’arrecreia
Maronna nera
Jesce sole
Javuzu l’uocchi
Caruta è na stella
Stu core mio
Spurcato ‘e scuorno
Un Invito alla Scoperta
Con ‘O ‘mbruoglio, le ASSURD ci guidano in un viaggio unico nella musica popolare italiana. Se amate la tarantella, le tammurriate e la musica capace di parlare al cuore, questo album è un must.
La liuteria napoletana tra passato e futuro: nuova generazione di maestri artigiani al servizio della musica
Napoli vanta una delle tradizioni di liuteria più antiche e prestigiose d’Italia, affermatasi tra il XVII e XVIII secolo. Sin dal ‘600, la città era conosciuta per i suoi strumenti a corda, in particolare violini, chitarre e mandolini, frutto del talento dei suoi artigiani che fondevano arte, precisione e dedizione. Questa tradizione è nata grazie a maestri come Alessandro Gagliano, capostipite di una dinastia di liutai rinomata a livello europeo, che con i figli Nicola e Gennaro diede vita a strumenti unici, caratterizzati da un suono inconfondibile e dalla meticolosa lavorazione dei legni. Nel corso del XVIII secolo, altre famiglie di liutai napoletani, come i Vinaccia e i Ventapane, contribuirono a rendere Napoli un centro di eccellenza per la liuteria, con i Vinaccia che si distinsero per l’invenzione del mandolino napoletano, oggi simbolo della musica partenopea.
Questa tradizione prosegue fino ai nostri giorni, come dimostra l’iniziativa recente che ha portato alla formazione di nuovi maestri liutai a Napoli e in Campania, grazie al corso GOL promosso dalla Fondazione ITS BACT e Pontinpietra Academy.
Un Nuovo Capitolo per la Liuteria a Napoli
Il 12 novembre 2024 si è concluso a Napoli un nuovo corso per liutai, un’iniziativa che punta a rivitalizzare la tradizione liutaia napoletana. Quindici nuovi artigiani hanno completato la formazione, realizzata presso la “Liuteria Anema e Corde” dei fratelli Pasquale e Salvatore Mancino, nel centro storico di Napoli, con il supporto di tutor esperti come Gennaro Borriello. Gli allievi hanno appreso le tecniche necessarie per costruire strumenti come violini, chitarre e mandolini, con un’attenzione particolare all’uso di legni stagionati e all’adozione di vernici naturali, essenziali per ottenere la miglior qualità sonora. La Liuteria Anema e Corde è conosciuta per la sua cura meticolosa nel processo artigianale, che dà vita a strumenti unici, ognuno dei quali riflette il gusto e la personalità del suo creatore.
L’importanza della Liuteria nell’Arte e nella Cultura Napoletana
Per Napoli, la liuteria rappresenta più di un mestiere artigianale: è una vera e propria forma d’arte che intreccia la cultura musicale con quella popolare. I nuovi liutai, diplomati nel corso GOL, potranno portare avanti questo patrimonio, aprendo botteghe nel centro storico di Napoli o lavorando nelle attività esistenti. In questo modo, la città, sempre più meta di un turismo internazionale affascinato dalle sue antiche tradizioni, potrà continuare a valorizzare la propria identità culturale anche nel settore musicale.
La Sfida Contemporanea: Innovare Restando Fedeli alla Tradizione
Oggi, come secoli fa, i liutai napoletani affrontano la sfida di mantenere viva una tradizione secolare in un’epoca di globalizzazione e produzione di massa. Iniziative come il corso GOL consentono a giovani e appassionati di avvicinarsi a questo mondo, acquisendo competenze tecniche e culturali di grande valore. Grazie a questo rinnovato interesse, Napoli continua ad essere un punto di riferimento nel panorama internazionale dell’artigianato musicale.
Per maggiori informazioni sugli eventi e i corsi di liuteria a Napoli, vi invitiamo a visitare il sito della Fondazione ITS BACT e a scoprire come la città partenopea mantiene viva questa straordinaria tradizione artigianale.
La celebre commedia di Eduardo Scarpetta torna al Teatro Augusteo in una versione contemporanea: risate e riflessioni tra tradizione e attualità
Dal 22 novembre al 1 dicembre, il Teatro Augusteo di Napoli ospiterà la prima nazionale della commedia “Miseria e Nobiltà,” un capolavoro di Eduardo Scarpetta riadattato dal regista Luciano Melchionna. Protagonista nel ruolo di Felice Sciosciammocca sarà Massimo De Matteo, affiancato da un cast d’eccezione, che porterà in scena uno dei più amati e intramontabili classici della tradizione napoletana, ma con un tocco fresco e contemporaneo.
Un Omaggio alla Tradizione Napoletana
Riconosciuto come uno dei principali teatri della scena culturale partenopea, il Teatro Augusteo è da sempre il palcoscenico delle migliori opere della tradizione napoletana, offrendo una programmazione che celebra il patrimonio culturale della città. Con questa nuova versione di “Miseria e Nobiltà,” Melchionna accetta la sfida di dare nuova vita a un’opera radicata nell’immaginario collettivo, mantenendo l’anima originale ma arricchendola di sfumature visive e riflessioni moderne.
Miseria e Nobiltà: Commedia dell’Arte e Tragicomica Attualità
In questa messa in scena, Melchionna trasforma il dramma e la comicità di Scarpetta in un potente trattato sulla condizione umana. Il contrasto tra miseria e nobiltà, come spiega il regista, è “un perfetto ecosistema” dove le disparità sociali si fondono, diventando specchio e critica di un mondo in cui i ricchi continuano ad arricchirsi e i poveri arrancano sempre più a fatica. Il protagonista, Felice Sciosciammocca, incarna questo dualismo, offrendo un ritratto tanto buffo quanto profondo della lotta per la sopravvivenza e della speranza che resiste nel cuore umano.
Note di Regia: una “Rivoluzione” nella Tradizione
Con la sua regia, Melchionna mantiene la leggerezza e la risata che hanno sempre contraddistinto questa commedia, ma aggiunge una sfumatura di tragicomica attualità che renderà lo spettacolo un’esperienza intensa e divertente. Nei suoi “ratti” – i personaggi poveri e affamati – ritroviamo ombre e maschere che incarnano una vitalità disperata e al contempo gioiosa, rendendo “Miseria e Nobiltà” un’opera capace di parlare anche al pubblico del nuovo millennio.
Cast e Produzione: un Team di Talenti per un’Esperienza Memorabile
Accanto a Massimo De Matteo, il cast riunisce artisti talentuosi come Raffaele Ausiello, Chiara Baffi, Marika De Chiara, e molti altri, che, grazie alla scenografia ideata da Roberto Crea e ai costumi di Milla, trasporteranno il pubblico in un mondo tanto surreale quanto familiare. La produzione è affidata a Ente Teatro Cronaca e SGAT Napoli, in collaborazione con il Gruppo Augusteo, mentre l’adattamento è curato dallo stesso Melchionna e da Lello Arena.
Dettagli Utili: Informazioni su Biglietti e Orari
“Miseria e Nobiltà” sarà in scena al Teatro Augusteo dal 22 novembre al 1 dicembre. Gli spettacoli inizieranno ogni sera alle 20:30 (con varianti in alcuni giorni), e i biglietti sono acquistabili online su Ticketone e Bigliettoveloce, oltre che al botteghino del teatro. I prezzi vanno dai 35,00 euro per la platea ai 25,00 euro per la galleria. Per maggiori informazioni, è possibile contattare il numero 081414243.
Un Appuntamento Imperdibile per gli Amanti del Teatro
Questa rivisitazione di “Miseria e Nobiltà” promette di essere molto più di una semplice commedia: è una riflessione ironica, divertente e profonda sulla nostra società. Melchionna e De Matteo hanno creato un’opera che conquisterà il pubblico, facendo ridere e riflettere. Segnatevi la data in agenda e preparatevi a vivere un’esperienza unica al Teatro Augusteo, dove la tradizione incontra la modernità in un crescendo di emozioni e risate.
Il più grande evento del Sud Italia dedicato al food e alla tecnologia per la ristorazione torna a Napoli, dal 17 al 19 novembre, alla Mostra d’Oltremare
Dieci anni di eccellenza nel settore del food e della tecnologia per la ristorazione: questo è Gustus, l’appuntamento che ogni anno riunisce professionisti e appassionati di gastronomia e innovazione. La fiera torna alla Mostra d’Oltremare di Napoli, da domenica 17 a martedì 19 novembre, con un’esposizione di 8.000 metri quadrati e oltre 12.000 operatori attesi. L’evento inaugurale, previsto domenica alle 12 sul palco centrale del Padiglione 2, vedrà la partecipazione di figure di spicco, tra cui l’assessore all’Agricoltura della Regione Campania, Nicola Caputo, e l’assessora alle Attività Produttive del Comune di Napoli, Teresa Armato.
Un mix vincente di sapori e tecnologie all’avanguardia
Gustus 2024 promette un viaggio tra i sapori tradizionali e le tecnologie più avanzate per la cucina professionale. Con espositori che spaziano dai caseifici ai produttori di surgelati, fino alle tecnologie per la ristorazione e la logistica, l’evento offre un’occasione unica per immergersi nel mondo dell’agroalimentare. Anche quest’anno, la Regione Campania avrà uno spazio dedicato per mettere in mostra le eccellenze locali. Novità assoluta di questa edizione è la partecipazione della Regione Calabria, con una selezione dei suoi migliori prodotti, dai salumi agli oli d’oliva.
Un programma ricco di eventi per celebrare i sapori e la sostenibilità
Gustus 2024 si distingue anche per l’attenzione ai temi della sostenibilità. Martedì 19, alle 15:30, la tavola rotonda “Ristorazione sostenibile: si può fare di più!” riunirà esperti del settore per discutere su pratiche innovative finalizzate a ridurre l’impatto ambientale e valorizzare l’aspetto socioeconomico della ristorazione.
Tra le esperienze culinarie in programma:
Domenica: un focus sugli abbinamenti di vino e tartufo campani (ore 15, Sala Mediterraneo).
Lunedì: la premiazione delle migliori pizzerie della Campania, in collaborazione con Il Mattino (ore 10, Sala Mediterraneo).
Martedì: una giornata dedicata agli appassionati di carne, con Federcarni che guiderà gli ospiti tra workshop di taglio e preparazione, e una sessione esclusiva dedicata a ristoratori e steakhouse, in programma dalle ore 11 (Sala Accademia).
Il meglio della pasticceria in mostra
Gustus ospiterà anche la Federazione Internazionale Pasticceria Gelateria Cioccolateria, con l’attesissima premiazione de “The Best Panettone of The World,” che si terrà lunedì 19 alle 16, nella Sala Mediterraneo, per celebrare l’arte dolciaria a livello internazionale.
Con una perfetta combinazione di tradizione e innovazione, Gustus 2024 si conferma un evento imperdibile per chi desidera scoprire le ultime novità del settore enogastronomico, all’insegna della sostenibilità e della valorizzazione del territorio.
Un inizio esplosivo con Peppe Iodice al Teatro Cilea
La stagione teatrale 2024/2025 del prestigioso Teatro Cilea di Napoli si apre con lo spettacolo del noto comico napoletano Peppe Iodice. Da giovedì 7 novembre a domenica 10 novembre 2024, Iodice porterà in scena “So’ Pep! The Last Nights”, un’opera che promette di coinvolgere il pubblico con risate, riflessioni e una dose di ironia irresistibile. La direzione artistica del Teatro Cilea, affidata a Lello Arena, si prepara così a offrire una stagione ricca di emozioni che spaziano tra commedia e musica.
So’ Pep! The Last Nights: un ritorno atteso al Teatro Cilea
“So’ Pep! The Last Nights” è il nuovo spettacolo di Peppe Iodice, scritto insieme a Marco Critelli e Francesco Burzo, e diretto da Francesco Mastandrea. Dopo il successo di dieci stagioni in giro per l’Italia, il comico ritorna a Napoli con una versione aggiornata del suo show, sempre pronto a offrire uno sguardo umoristico sui temi e le sfide del mondo contemporaneo.
Citazione di Francesco Mastandrea, regista: “Abbiamo scelto il teatro come luogo di liberazione, per condividere con il pubblico i pensieri e la visione comica di Peppe, rendendo lo spettacolo una vera e propria terapia di gruppo, ironica e senza filtri”.
Programma della stagione 2024/2025 al Teatro Cilea
Il Teatro Cilea ha organizzato una stagione variegata, che spazia dalla prosa alla musica. Dopo Peppe Iodice, si alterneranno sul palcoscenico grandi artisti come Serena Autieri, Massimiliano Gallo e Biagio Izzo, offrendo un calendario di appuntamenti da non perdere.
Programma della stagione al Teatro Cilea
Serena Autieri – Dal 14 novembre
Massimiliano Gallo – Dal 21 novembre
Vincenzo De Lucia – Dal 5 dicembre
Biagio Izzo – Dall’11 dicembre
Benedetto Casillo – Dal 30 gennaio
Carlo Buccirosso – Dal 13 febbraio
Avion Travel (concerto) – Dal 20 febbraio
Maurizio Casagrande – Dal 6 marzo
Ghiri Gori – I Ragazzi della Cilea Academy – Dal 10 aprile
Paolo Caiazzo – Dal 24 aprile
Ogni spettacolo promette di trasportare il pubblico in un viaggio di emozioni, risate e riflessioni, confermando il Teatro Cilea come punto di riferimento della scena teatrale napoletana.
Informazioni per il pubblico: biglietti e orari di prevendita
Per chi desidera acquistare i biglietti per lo spettacolo di Peppe Iodice o per gli altri eventi in programma, il Teatro Cilea offre un servizio di prevendita attivo dal lunedì al sabato dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 16:30 alle 20:00.
Perché scegliere il Teatro Cilea di Napoli per una serata indimenticabile
Con una storia ricca e una programmazione di alta qualità, il Teatro Cilea di Napoli si conferma una delle mete culturali principali per chi ama il teatro e la comicità napoletana. La stagione 2024/2025 offre un’opportunità unica per immergersi nella tradizione e innovazione teatrale partenopea, inaugurata dall’energia di Peppe Iodice.
Non perdere l’occasione di partecipare a questa stagione unica, ricca di volti noti e talenti emergenti, che animeranno il palcoscenico del Teatro Cilea con spettacoli imperdibili e momenti indimenticabili.
Il 40° anniversario dalla scomparsa di Eduardo De Filippo al Teatro Nuovo di Napoli
A partire da giovedì 7 novembre 2024, il Teatro Nuovo di Napoli darà inizio alla stagione teatrale con un omaggio al grande drammaturgo Eduardo De Filippo, in occasione del 40° anniversario della sua scomparsa. La commedia scelta per l’apertura è Ditegli sempre di sì, interpretata e diretta dal talentuoso Domenico Pinelli, affiancato dagli attori Mario Autore e Anna Ferraioli Ravel. Prodotto da Gli Ipocriti Melina Balsamo, questo spettacolo sarà in scena fino a domenica 10 novembre, con repliche ogni giorno e orari differenti per permettere a un pubblico ampio di partecipare all’evento.
Questo progetto è una celebrazione della tradizione teatrale partenopea e dell’opera di Eduardo De Filippo, un autore che ha segnato il teatro italiano con la sua capacità di esplorare la natura umana e la complessità della vita. Ditegli sempre di sì è una delle sue commedie più iconiche, una rappresentazione brillante e profonda della pazzia, che Eduardo stesso interpretava con una miscela unica di umorismo e riflessione sociale.
Ditegli Sempre di Sì: Quando la follia diventa il fulcro della commedia
Ditegli sempre di sì, conosciuta originariamente con il titolo Chill’è pazzo!, fu scritta da Eduardo nel 1927 per la compagnia del fratellastro Vincenzo Scarpetta. La storia ruota attorno a Michele Murri, un uomo la cui pazzia è caratterizzata da una rigida attenzione ai dettagli e da una mania per la perfezione che lo porta a confondere la realtà con i propri desideri. La trama esplora gli equivoci e le situazioni comiche che scaturiscono dal ritorno di Michele a casa della sorella Teresa, dopo un periodo passato in manicomio. La commedia è una riflessione sui confini tra normalità e follia, un tema che Eduardo tratta con intelligenza e ironia.
«Questa è una commedia perfetta nel suo meccanismo comico – afferma Domenico Pinelli, regista dello spettacolo – che esplora, con leggerezza e profondità, il concetto di pazzia, un tema che ha affascinato Eduardo e che lui stesso ha saputo trattare come pochi, seguendo la scia di Pirandello.» Il riferimento a Pirandello, infatti, è centrale: come lui, Eduardo utilizza la pazzia come specchio della società e come veicolo per raccontare le dinamiche umane, esaltando le contraddizioni che animano la vita di ciascuno.
Un cast giovane e una regia che celebra la tradizione
Lo spettacolo vanta un cast composto da giovani attori talentuosi, molti dei quali sono stati apprezzati dal grande pubblico nel film I fratelli De Filippo di Sergio Rubini. Insieme a Domenico Pinelli, Mario Autore e Anna Ferraioli Ravel, vedremo in scena anche Gianluca Cangiano, Mario Cangiano, Luigi Leone, Antonio Mirabella, Laura Pagliara, Vittorio Passaro, Lucienne Perreca, Silvia Salvadori ed Elena Starace. La scenografia è affidata a Luigi Ferrigno e Sara Palmieri, mentre i costumi sono curati da Viviana Crosato e le musiche originali sono firmate dallo stesso Mario Autore.
Domenico Pinelli ha lavorato a stretto contatto con Tommaso De Filippo per rielaborare Ditegli sempre di sì in modo innovativo, mantenendo la fedeltà alla tradizione, ma dando risalto alle sfumature drammatiche dei personaggi. «Eduardo ci lascia un messaggio chiaro: la pazzia non è solo una farsa, ma anche un dramma che merita attenzione. È un invito ad andare oltre la comicità superficiale per esplorare le complessità della condizione umana», spiega Pinelli.
La messa in scena: Quando la commedia diventa dramma
Il regista Pinelli ha scelto di reinterpretare Ditegli sempre di sì come un dramma umano, pur rispettando l’intenzione comica di Eduardo. La commedia diventa così un pretesto per indagare i conflitti interiori dei personaggi e la loro visione distorta della realtà. Eduardo stesso, nel 1962, dichiarò: «La tragedia vera diventa farsa se non tocca a noi.» Questa visione di Eduardo permea la messa in scena, portando gli spettatori a riflettere sulla sottile linea che separa la normalità dalla follia.
Dettagli utili per partecipare allo spettacolo Ditegli Sempre di Sì al Teatro Nuovo di Napoli
Ditegli sempre di sì di Eduardo De Filippo
Date: dal 7 al 10 novembre 2024
Luogo: Teatro Nuovo di Napoli, Via Montecalvario, 16
L’inaugurazione della stagione teatrale del Teatro Nuovo di Napoli con Ditegli sempre di sì rappresenta un evento imperdibile per tutti gli amanti di Eduardo De Filippo e della tradizione teatrale napoletana. Il pubblico è invitato a scoprire questa nuova versione di un classico, interpretata con passione e consapevolezza da una giovane compagnia che rende omaggio al genio di Eduardo, mantenendo viva la sua visione acuta e profonda della società e della condizione umana.
Tre giorni di concerti, workshop e incontri nel centro storico di Napoli, con artisti e professionisti della World Music da tutto il mondo.
Napoli si prepara ad accogliere uno degli eventi più attesi della scena musicale internazionale: il festival Musiconnect-Italy “Napoli World” 2024. Dedicato interamente alla World Music, il festival si svolgerà dal 28 al 30 novembre, nel cuore del centro storico partenopeo. Per il terzo anno consecutivo, Napoli diventa il fulcro della musica e della cultura globale, sotto la direzione artistica del Maestro Enzo Avitabile.
Musiconnect-Italy – Napoli World 2024: Evento Unico di World Music a Napoli
Musiconnect-Italy – Napoli World è l’unico festival italiano dedicato esclusivamente alla World Music, un’occasione che unisce artisti e professionisti del settore da tutto il mondo per tre giorni di concerti, workshop e incontri dedicati alla crescita culturale e artistica. Con oltre venti delegati internazionali di festival e istituzioni, l’evento mira a favorire la diffusione e la promozione della musica etnica e world italiana nel contesto globale.
Tre giorni di world music e networking nel cuore di Napoli
Dal 28 al 30 novembre, Musiconnect-Italy – Napoli World proporrà sedici showcase di artisti provenienti da diverse parti del mondo, oltre a un programma ricco di panel, workshop e attività di networking con ospiti internazionali. Grazie a questa formula, l’evento rappresenta un’occasione unica per l’incontro tra le realtà musicali locali e internazionali.
Direzione Artistica di Enzo Avitabile e Collaborazioni Internazionali
Con l’esperienza e la visione di Enzo Avitabile alla guida artistica, Napoli World 2024 si distingue per la qualità delle esibizioni e la varietà delle proposte culturali. L’evento è organizzato da Italian World Beat e gode del patrocinio morale del Comune di Napoli, il quale riconosce l’importanza culturale del festival per il territorio.
Collaborazione con Italian World Beat e Comune di Napoli
Il progetto si avvale della direzione organizzativa di Fabio Scopino e Davide Mastropaolo di Italian World Beat. La loro missione è creare sinergie tra il patrimonio musicale italiano e le culture globali, aprendo nuove vie all’internazionalizzazione della musica prodotta in Italia e, in particolare, in Campania.
Showcase e Incontri per Artisti Internazionali e Italiani
Musiconnect-Italy – Napoli World 2024 offre a venti artisti la possibilità di esibirsi davanti a direttori artistici e delegati di festival internazionali, offrendo una rara occasione di visibilità nel settore della World Music. Per gli artisti campani, è stata lanciata una call-for-artists che permetterà a due progetti locali di entrare nel programma ufficiale.
Showcase di Artisti da Tutto il Mondo
I concerti promozionali del festival rappresentano il cuore pulsante di Napoli World, che accoglierà artisti e delegazioni culturali da Paesi come India, Corea, Taiwan, Estonia e Slovacchia. Questo scambio permette di costruire relazioni durature tra le diverse realtà culturali, facilitando la crescita e la diffusione della World Music in ambito internazionale.
Anteprima Nazionale del Gruppo Slovacco Balkansambel
Il festival si aprirà il 28 novembre con l’esibizione in anteprima italiana dei Balkansambel, gruppo slovacco famoso per le sue sonorità energiche e trascinanti, che rappresenta uno dei momenti clou dell’evento.
Call-for-artists per Artisti Campani
Dal 31 ottobre al 10 novembre, gli artisti campani potranno candidarsi per partecipare al festival attraverso una call-for-artists sui canali ufficiali. La selezione sarà curata da Enzo Avitabile, offrendo ai talenti locali l’opportunità di esibirsi davanti a una platea di professionisti di livello internazionale.
Eventi Gratuiti in Location Storiche di Napoli
Gli eventi di Napoli World 2024 si svolgeranno in alcuni degli spazi più suggestivi della città, come il Teatro Nuovo, l’Auditorium 900 e Kesté per i concerti, mentre gli incontri professionali si terranno presso l’Associazione Le Scalze e la Casa delle Cultura – Palazzo Cavalcanti.
Spazi e location del festival nel centro storico
La scelta delle location nel cuore di Napoli offre al pubblico un’immersione completa nella storia e nella cultura della città, creando un’atmosfera ideale per un festival che mira a celebrare la diversità culturale e musicale.
Accesso gratuito per tutti gli eventi
Tutti gli eventi e le attività, comprese conferenze, workshop e concerti, saranno gratuiti e aperti al pubblico fino ad esaurimento posti. L’ingresso libero permette di rendere l’evento accessibile a un ampio pubblico, favorendo la partecipazione dei cittadini e dei turisti.
Obiettivi di Internazionalizzazione e Rete Culturale
Il festival ha l’obiettivo di consolidare i rapporti tra operatori culturali, sia nazionali che internazionali, attraverso attività di networking e momenti di formazione. Napoli World rappresenta anche un’opportunità per gli artisti italiani di entrare in contatto con il circuito della World Music globale.
Promozione della World Music italiana a livello globale
Attraverso la promozione della musica italiana nei contesti internazionali, Musiconnect-Italy – Napoli World mira a creare nuove opportunità per gli artisti, supportando lo sviluppo e l’esportazione della World Music locale.
Appartenenza a UPBEAT – The European Showcase Platform for World Music
Napoli World è membro di UPBEAT, la piattaforma europea di showcase per la World Music, sostenuta dalla Comunità Europea. UPBEAT raccoglie i 15 festival di World Music più influenti d’Europa, di cui Musiconnect-Italy – Napoli World è l’unico rappresentante italiano.
Re Chicchinella: il debutto napoletano dopo il successo a Milano
Il 29 ottobre 2024, il Teatro San Ferdinando di Napoli apre la sua nuova stagione teatrale con lo spettacolo Re Chicchinella, scritto e diretto da Emma Dante. Questo spettacolo conclude la trilogia ispirata a Lo cunto de li cunti del novellista campano Giambattista Basile, già accolta con grande successo al Teatro Piccolo di Milano.
Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile: una fonte inesauribile di ispirazione
Re Chicchinella è tratto da una delle fiabe di Lo cunto de li cunti, la raccolta di novelle scritta da Giambattista Basile nel 1634. Questa opera barocca, composta in lingua napoletana, è una miniera di storie fantastiche e metaforiche, che Dante ha saputo trasporre in un linguaggio teatrale moderno, capace di affascinare e far riflettere il pubblico.
La trilogia di Emma Dante su Lo cunto de li cunti
Dopo i successi di La Scortecata e Pupo di zucchero, Emma Dante porta in scena Re Chicchinella, concludendo il suo percorso all’interno dell’universo di Giambattista Basile. Attraverso una narrazione che mescola poesia barocca, grottesco e tragicomico, Dante esplora la condizione umana e i suoi lati più oscuri.
La trama di Re Chicchinella: una fiaba sull’avidità e la solitudine
Il protagonista di Re Chicchinella è un re anziano e malato, intrappolato in un’esistenza di sofferenza e sfruttamento. Un animale magico, una gallina, si insedia nelle sue viscere e inizia a deporre uova d’oro. La corte, più interessata al profitto che alla salute del re, lo costringe a continuare a produrre queste uova, fino a quando il sovrano, esausto, cerca di porre fine alla sua sofferenza.
Il significato simbolico della fiaba
La storia, che mescola elementi grotteschi e tragici, riflette sulle dinamiche di potere, sfruttamento e solitudine. L’avidità e l’indifferenza della corte verso il destino del re rispecchiano una critica sociale che Emma Dante rende con la sua tipica regia visionaria e intensa.
Orari e date degli spettacoli di Re Chicchinella al Teatro San Ferdinando
Re Chicchinella sarà in scena al Teatro San Ferdinando di Napoli dal 29 ottobre al 10 novembre 2024. Di seguito il calendario completo degli spettacoli:
29 ottobre 2024, ore 21:00
30 ottobre 2024, ore 17:00
31 ottobre 2024, ore 17:00
1 novembre 2024, ore 21:00
2 novembre 2024, ore 19:00
3 novembre 2024, ore 18:00
5 novembre 2024, ore 21:00
6 novembre 2024, ore 17:00
7 novembre 2024, ore 19:00
8 novembre 2024, ore 21:00
9 novembre 2024, ore 19:00
10 novembre 2024, ore 18:00
Acquista i biglietti per Re Chicchinella al Teatro San Ferdinando
Non perdere l’occasione di assistere a uno degli spettacoli più attesi della stagione teatrale 2024/2025. Acquista i tuoi biglietti e immergiti nell’immaginifico mondo di Giambattista Basile grazie alla straordinaria visione di Emma Dante.
