Viaggio musicale da Napoli a Piedimonte Matese: sabato 12 ottobre le note di Mariano Bellopede sul treno EAV per l’iniziativa di Pontinpietra
Il prossimo sabato 12 ottobre 2024 sarà una giornata speciale per i viaggiatori che saliranno sul treno della linea regionale Alifana gestita da EAV. Partendo dalla stazione di Napoli Centrale alle ore 15:52, i passeggeri saranno accompagnati da un’esperienza unica: la musica dal vivo tratta dall’album “Le città incantate” del pianista e compositore Mariano Bellopede, pubblicato nel 2023. Questo evento, organizzato dall’associazione Pontinpietra, si inserisce nel progetto “ForumLabStation”, volto alla rivitalizzazione delle stazioni lungo la tratta Napoli-Piedimonte Matese.
Un viaggio tra musica e storia
Il treno EAV condurrà i viaggiatori da Napoli Centrale fino a Piedimonte Matese, passando per località come Santa Maria Capua Vetere. Qui, la suite musicale prenderà vita, accompagnando il percorso attraverso i borghi che danno il nome alle tracce dell’album. Questi piccoli centri, spesso lontani dai riflettori, sono i veri protagonisti del progetto artistico di Bellopede, che con la sua musica intende far rivivere la magia e la storia dei luoghi dimenticati.
Il progetto Pontinpietra e la rivitalizzazione delle stazioni
L’iniziativa musicale rientra nelle attività di Pontinpietra, un’associazione impegnata nel recupero e nella valorizzazione delle stazioni lungo la linea ex-Alifana, con il supporto della Regione Campania e l’ente EAV. L’obiettivo è rendere le stazioni veri e propri punti di connessione culturale e sociale. Il progetto è stato avviato nel 2020 e si è concentrato su diverse stazioni, tra cui Caiazzo, Sant’Angelo in Formis e Pontelatone, trasformandole in spazi vitali per le comunità locali.
Mariano Bellopede e l’album “Le Città Incantate”
Mariano Bellopede sarà accompagnato dal suo ensemble musicale, con musicisti del calibro di Carmine Marigliano (flauto traverso/sax), Marco Fazzari (batteria), Arcangelo Michele Caso (violoncello) e Daniele De Santo (basso elettrico). La settima traccia del suo album, “Il treno non passa più di qua”, è un omaggio ai borghi e alle stazioni ferroviarie che rischiano l’abbandono, un richiamo alla loro storia e alla loro importanza infrastrutturale.
Una piattaforma di dialogo territoriale
Secondo l’ingegnere Gianfranca Mastroianni, fondatrice di Pontinpietra, questo progetto va oltre la semplice riqualificazione degli spazi. Si tratta di un vero e proprio strumento di connessione territoriale, che coinvolge istituzioni pubbliche, cittadini e rappresentanti culturali ed economici in un dialogo costruttivo. L’obiettivo è creare una rete di collaborazioni che possa valorizzare l’intero territorio attraversato dalla linea ferroviaria Napoli-Piedimonte Matese.
Sabato 12 Ottobre un viaggio tra cultura e territorio
Il progetto Pontinpietra e la performance di Mariano Bellopede rappresentano un’occasione unica per riscoprire i tesori nascosti della Campania, sia attraverso la musica che attraverso il recupero e la valorizzazione delle stazioni ferroviarie. Grazie al supporto dell’EAV, questa iniziativa non solo promuove la cultura e la musica, ma diventa un modello di sviluppo territoriale sostenibile, capace di coinvolgere attivamente le comunità locali e di preservare il patrimonio culturale della regione.
Scavi di Ercolano (Napoli) 12 settembre 2024
Gli ozi di Ercole (Ercole e gli altri): Narciso e altre metamorfosi
Incontro: Vittorio Lingiardi, Roberto Latini, Gennaro Carillo
Foto: Stefano Renna
La IV edizione de Gli Ozi di Ercole ha preso il via il 12 settembre 2024, presso la suggestiva cornice della Palestra delle Terme Maschili nel Parco Archeologico di Ercolano. Questo evento unico, già sold out, si inserisce tra gli imperdibili appuntamenti culturali negli Itinerari di Napoli, offrendo un viaggio affascinante attraverso il mito classico e le sue risonanze contemporanee.
Ercole e gli Altri: Un Viaggio nel Mito
Il tema centrale di quest’anno, “Ercole e gli altri”, esplora le figure mitologiche da diverse prospettive: archeologia, filologia, filosofia, psicanalisi, teatro e musica. Ogni serata è un’occasione per avvicinarsi al mito, guidati da esperti di fama internazionale. Il 12 settembre, l’evento ha visto il dialogo tra Vittorio Lingiardi e Gennaro Carillo su miti di metamorfosi, con un contrappunto teatrale affidato a Roberto Latini, che ha portato in scena estratti dalla sua performance “Le metamorfosi”, ispirata a Ovidio.
Ercole: L’Eroe Eponimo e la Cultura Contemporanea
Ercole, l’eroe eponimo di Ercolano, è al centro della manifestazione. Francesco Sirano, Direttore del Parco Archeologico di Ercolano, ha sottolineato come le storie di Ercole, diverse da quelle del greco Eracle, siano solo parzialmente sovrapponibili, offrendo uno spunto perfetto per questa quarta edizione. Gli Ozi di Ercole rappresentano un omaggio non solo a Ercole ma anche agli altri eroi della mitologia classica.
Scavi di Ercolano (Napoli) 12 settembre 2024
Gli ozi di Ercole (Ercole e gli altri): Narciso e altre metamorfosi
Incontro: Vittorio Lingiardi, Roberto Latini, Gennaro Carillo
Foto: Stefano Renna
Musica e Teatro: Un Contrappunto Unico
Ogni serata degli Ozi di Ercole prevede una combinazione di dialoghi, performance teatrali e concerti. Il 12 settembre, il pubblico ha potuto assistere alla performance musicale del duo composto dal clarinettista Gianluigi Trovesi e dal fisarmonicista Gianni Coscia. Il 13 settembre, invece, il focus sarà su “Ercole contro Eracle”, con un dibattito tra Laura Pepe e Francesco Sirano, seguito dalla voce polifonica di Anna-Maria Hefele. La manifestazione si concluderà il 14 settembre con “Achille contro Odisseo”, un dialogo tra Matteo Nucci e Gino Castaldo, accompagnato dal concerto della cantautrice Flo.
Un Appuntamento con la Cultura
Gli Ozi di Ercole, promossi dal Parco Archeologico di Ercolano e curati da Gennaro Carillo e Stefania Siano, offrono un’occasione unica per esplorare il sito UNESCO attraverso un viaggio nella cultura antica e moderna. Sebbene gli eventi siano sold out, è possibile seguire la diretta streaming sul sito ufficiale ozidiercole.it.
Alla scoperta della cultura napoletana tra musica, danza e cibo a km zero
Napoli, una città ricca di storia e tradizione, è famosa per la sua vibrante cultura, il suo cibo delizioso e le sue melodie incantevoli. Uno degli eventi più emblematici che rappresentano l’essenza di questa città magica è lo spettacolo “Tarantella Tammurriata”, ideato e prodotto da Itinerari di Napoli. Questo evento unico nel suo genere offre un viaggio attraverso la musica e la danza tipica di Napoli, accompagnato da una cena preparata con ingredienti a km zero.
La magia della Tarantella e della Tammurriata
La Tarantella e la Tammurriata sono due danze folkloristiche che racchiudono l’anima e la passione di Napoli. La Tarantella, con i suoi ritmi vivaci e coinvolgenti, e la Tammurriata, con le sue movenze rituali e profonde, sono espressioni artistiche che affondano le radici nella storia e nella tradizione popolare.
Lo spettacolo “Tarantella Tammurriata” non si limita a presentare queste danze, ma le trasforma in un’esperienza immersiva e partecipativa. Angela Martini, ballerina di Tarantella, coinvolge il pubblico insegnando i passi e invitandolo a ballare, rendendo ogni spettatore parte integrante dello spettacolo.
Un’esperienza culinaria a km zero
Oltre alla musica e alla danza, “Tarantella Tammurriata” offre anche un viaggio culinario attraverso i sapori autentici di Napoli. Il menù, ideato da Carmela Autiero, titolare di Murzillo Chic, è stato attentamente studiato per utilizzare prodotti tipici e simbolici della città, tutti rigorosamente a km zero. Questo approccio non solo garantisce la freschezza degli ingredienti, ma sostiene anche i produttori locali e promuove la sostenibilità ambientale.
Un successo annunciato
Il 30 luglio, al Moon Beach di Torre del Greco, si è tenuta la prova generale dello spettacolo, riscontrando un grande successo tra il pubblico presente. La direzione artistica di Salvatore Majorino e la performance musicale di artisti del calibro di Leo Amendola alla chitarra, Nunzio Abbruzzese alle tamorre, Francesco Natale al mandolino e Vittoria Farese come cantante, hanno reso l’evento indimenticabile.
Prossimi appuntamenti a Napoli
A partire da ottobre, “Tarantella Tammurriata” avrà una sede stabile nel centro storico di Napoli, diventando un appuntamento fisso per turisti e appassionati. Qui, sarà possibile immergersi completamente nella cultura napoletana, ascoltare la musica classica partenopea, ballare le danze tradizionali e gustare piatti preparati con ingredienti a km zero.
Conclusione
Se sei alla ricerca di eventi a Napoli che combinino tradizione, cultura e gastronomia, “Tarantella Tammurriata” è un’esperienza imperdibile. Questo spettacolo non solo celebra l’essenza di Napoli, ma offre anche un’opportunità unica per vivere la città in modo autentico e coinvolgente. Non perdere l’occasione di partecipare a questo viaggio sensoriale a trecentosessanta gradi nel cuore di Napoli.
Per maggiori informazioni e per prenotazioni, visita il sito ufficiale di Itinerari di Napoli e preparati a lasciarti incantare dalla magia della Tarantella e della Tammurriata o scrivi a tarantella@itineraridinapoli.com
Nuovi Spazi e Progetti per Migliorare la Qualità di Vita delle Famiglie e delle Persone con Disabilità
Pomigliano d’Arco, 17 luglio 2024 – Il Centro Iso Riabilitativo APS di Pomigliano D’Arco ha ampliato i suoi spazi per offrire maggiori opportunità di cura per la sindrome dello spettro autistico. Situato all’interno del Consorzio Il Sole in via Giuseppe Luraghi, il Centro ha ora lo status di Struttura Socio Sanitaria, pronto ad accogliere un numero crescente di pazienti e famiglie in cerca di supporto nella gestione dell’autismo.
Inaugurazione e Nuovi Progetti
La cerimonia inaugurale, tenutasi il 16 luglio alle ore 17:00, ha visto il taglio del nastro da parte del Direttore del Centro, Dott. Domenico Manna, alla presenza del Consigliere regionale, On. Mario Casillo, e altre figure istituzionali e professionisti come il Dott. Roberto De Rosa, il Dott. Luigi Damasco, e la Coordinatrice del Centro, Dott.ssa Afrodite Esposito.
Durante l’evento, sono stati annunciati due nuovi progetti finanziati con bandi pubblici della Regione Campania, che inizieranno nel 2024-2025. Il primo, “Artigiani del sé”, mira a favorire l’inclusione lavorativa dei giovani con disabilità. Il secondo, “P.A.S.S.I.” (Percorsi per l’Autonomia della famiglia per il Sostegno e per una Strategia dell’Inclusione), è rivolto alle famiglie, parte essenziale nel processo di crescita e cura di un figlio con diagnosi di autismo.
La Missione del Centro
Il Dott. Domenico Manna ha espresso la sua soddisfazione per il nuovo traguardo raggiunto: “Finalmente potremo accogliere più pazienti richiedenti percorsi di cura ed assistenza per la sindrome dello spettro autistico. Essere Centro Socio Sanitario ci permetterà di migliorare la qualità di vita dei pazienti e delle loro famiglie”. Il Centro, infatti, attraverso un approccio multidisciplinare, ha attirato famiglie da tutte le regioni d’Italia, alcune già seguite presso centri convenzionati.
Accreditamento e Espansione
Il trasferimento della sede centrale del Centro nella zona ASI di Pomigliano d’Arco e l’aumento del numero di famiglie accolte, attualmente circa 150, ha spinto il Centro a avviare il processo di accreditamento come struttura socio sanitaria. La richiesta di Autorizzazione Unica è stata presentata tramite lo Sportello Unico Digitale della ZES Campania, con concessione del Commissario straordinario del Governo della ZES Campania, Avv. Giosy Romano.
Conclusione
L’espansione del Centro Iso Riabilitativo APS rappresenta un passo significativo nella cura dell’autismo, offrendo nuove opportunità di inclusione e supporto alle famiglie. Con l’introduzione di nuovi progetti e il suo status di Struttura Socio Sanitaria, il Centro rafforza il suo impegno nel migliorare la qualità di vita delle persone con disabilità.
Napoli accoglie uno degli eventi culturali più significativi dell’anno: il ritorno della “Maddalena”, capolavoro di Artemisia Gentileschi, esposta dopo 400 anni nel Complesso Monumentale di Santa Chiara. Questo straordinario dipinto, realizzato tra il 1630 e il 1635, torna a incantare il pubblico nel luogo in cui fu originariamente creato.
La Maddalena: Un Capolavoro Ritrovato
L’opera, custodita in collezioni private per secoli e recentemente danneggiata durante l’esplosione di Beirut nel 2020, è stata restaurata con cura da Artemisia, riportandola al suo antico splendore. La Maddalena di Artemisia è un esempio sublime della sua maestria, con toni di giallo oro cupo e blu oltremarino che emergono con forza dal fondo scuro. La luce che investe la figura conferisce un effetto di movimento al panneggio, mentre il gesto delicato della santa, che rinuncia alla vanità rappresentata dalla collana di perle, è intriso di un potente simbolismo barocco.
Artemisia Gentileschi – Maddalena, 1630 – 1635 Olio su tela, 108×78,5 cm Beirut (Libano), Sursock Palace Collection. Esposto al Complesso Monumentale di Santa Chiara a Napoli
Il Complesso Monumentale di Santa Chiara
Il Complesso Monumentale di Santa Chiara, uno dei luoghi più affascinanti di Napoli, ospita questa esposizione unica. Costruito tra il 1310 e il 1340 per volere di re Roberto D’Angiò e sua moglie Sancia di Maiorca, il complesso comprende la Basilica, il Convento e il celebre Chiostro Maiolicato, un giardino decorato con vivaci maioliche che richiamano la bellezza della natura e della vita quotidiana.
Un Progetto Culturale di Ampio Respiro
La collaborazione tra la Provincia dei Frati Minori di Napoli e Artemisia ha dato vita a un nuovo progetto culturale che vedrà il Chiostro Maiolicato ospitare capolavori della storia dell’arte e grandi mostre. La Maddalena di Artemisia Gentileschi è solo il primo passo di questa iniziativa. Nel 2025, anno del Giubileo e dell’ottocentesimo anniversario del Cantico delle Creature, sarà inaugurata una mostra dedicata a Santa Chiara e San Francesco.
Artemisia a Napoli
Artemisia Gentileschi, una delle pittrici più celebri del Barocco, si trasferì a Napoli nel 1630, attratta dalla vivacità artistica della città e dai rapporti con importanti collezionisti come Fernando Afán de Rivera, Duca di Alcalá e Viceré di Napoli. A Napoli, Artemisia intrattenne una fitta corrispondenza con illustri personaggi come Cassiano dal Pozzo e Galileo Galilei, e produsse numerosi capolavori con l’aiuto del fratello Francesco.
Conclusione
Il ritorno della Maddalena a Napoli rappresenta non solo un evento culturale di grande importanza, ma anche un’occasione per riscoprire e valorizzare il patrimonio artistico della città partenopea. Con il patrocinio della Regione Campania e del Comune di Napoli, e grazie alla collaborazione tra vari enti e organizzazioni, questa esposizione celebra il genio di Artemisia Gentileschi e la ricchezza storica e artistica del Complesso Monumentale di Santa Chiara.
Organizza la tua visita
Non perdete l’opportunità di ammirare da vicino la Maddalena di Artemisia Gentileschi e di immergervi nella storia e nella bellezza di Napoli. Se cerchi un mezzo per raggiungere comodamente Il Complesso Monumentale di Santa Chiara, vuoi prenotare i biglietti e magari anche una visita guidata del centro storico scrivi a cercounaguida@itineraridinapoli.com o scrivi via whatsapp a +39 348 455 8967
Quando la creatività internazionale incontra l’eccellenza del Made in Italy
Il 22 maggio, presso gli spazi di Nabi Interior Design, si terrà l’apertura della mostra “Le Stanze”. L’evento promette di essere un’esperienza unica, dove la fusione tra design e arte viene raccontata attraverso la creatività di Biancamaria Santangelo, scenografa e fondatrice di Nabi. La mostra rappresenta una celebrazione della creatività condivisa, con ogni sala dedicata ad un designer internazionale, offrendo un viaggio immersivo nell’arte e nel design contemporaneo.
I Protagonisti della Mostra
La mostra vedrà la partecipazione di diversi designer di fama internazionale:
Francesco Maria Messina: Le sue collezioni sono delle vere e proprie odissee artistiche, esplorando il connubio tra materiali rari e design innovativo.
Federica Cammarota: Light designer che sperimenta con il design del mobile attraverso installazioni concettuali e sperimentazioni audaci.
Onofrio Acone: Conosciuto per le sue opere in ceramica uniche e non riproducibili, caratterizzate da “perfette imperfezioni”.
TOOY: Azienda di lampade che crea elementi decorativi dal forte impatto estetico, semplici all’apparenza ma altamente sofisticati.
La Visione di Biancamaria Santangelo
Biancamaria Santangelo, fondatrice e art director di Nabi Interior Design, è la mente creativa dietro questo evento. La sua visione si basa su una costante apertura e condivisione, collaborando con professionisti come l’architetto Paola Catapano. Catapano, appassionata di design, rielabora arredi di modernariato, trasferendo impronte del passato in spazi moderni, creando un continuo e armonioso divenire.
L’Esperienza Teatrale dell’Arte
Il percorso espositivo culmina con “Around”, un oggetto d’arredo della collezione esclusiva di Nabi. Il focus della serata sarà il rapporto tra il corpo e l’oggetto progettato, esplorato attraverso una performance di danza che intreccia arredi, arte e installazioni, definendo l’espressione teatrale dell’evento.
Nabi Interior Design: Un Polo Creativo
Nabi Interior Design, situato in una delle storiche strade di via Chiatamone, nel Palazzo Douglas, è stato fondato nel 2013 da Biancamaria Santangelo e Anna Palladino, stilista della maison Angela Solla. Questo spazio è diventato un punto di riferimento per la progettazione architettonica, il design e l’arte.
Il Made in Italy nel Mondo
L’art director Biancamaria Santangelo, insieme al suo team di professionisti, crea progetti architettonici e di interior design unici, per clienti italiani e internazionali, esportando il meglio del Made in Italy. L’arte è un elemento sempre presente, esprimendosi al meglio negli eventi periodici che fondono moda, design e arte, accogliendo i visitatori in un ambiente di creatività e innovazione.
L’apertura della mostra “Le Stanze” rappresenta non solo un evento culturale di rilievo, ma anche un’occasione per scoprire come il design e l’arte possano convivere e arricchirsi reciprocamente, offrendo nuove prospettive e ispirazioni.
Esplorando “Big City Life” di Mary Cinque: Una Visione Urbana Vibrante
“Big City Life” non è semplicemente una mostra d’arte, ma un’immersione profonda nell’essenza delle grandi città attraverso gli occhi sensibili e l’abilità creativa di Mary Cinque. Curata con maestria da Alba La Marra, questa esposizione offre uno sguardo avvincente sulla vita urbana contemporanea attraverso una variegata collezione di opere che spaziano dai vibranti disegni ai vividi acrilici su tela.
La Tecnica Di Mary Cinque: Una Celebrazione Di Colore E Movimento
Con l’uso sapiente dei pastelli a olio, adottati da Mary Cinque durante il suo soggiorno a Londra, l’artista dona vita a paesaggi urbani vibranti di energia e colore. I suoi disegni, carichi di dinamismo e movimento, trasportano lo spettatore direttamente nel cuore pulsante delle metropoli, offrendo un’esperienza visiva coinvolgente e stimolante.
Raccontando Le Storie Urbane: L’Essenza Della Vita Nelle Grandi Città
Attraverso le parole della curatrice Alba La Marra, emerge chiaramente l’intento più profondo di Cinque: raccontare le storie degli esseri umani che popolano questi spazi urbani, esplorando le loro emozioni, desideri e aspirazioni. Ogni opera diventa così un’istantanea della vita quotidiana, un momento congelato nel tempo che ci invita a riflettere sulla nostra stessa esistenza e sulle relazioni che intrecciamo con il mondo che ci circonda.
Un Viaggio Attraverso Le Metropoli: Dai Skyline Di New York Alla Napoli Contemporanea
Nella seconda parte della mostra, l’attenzione si sposta sull’architettura e sui paesaggi urbani, offrendo uno sguardo più intimo e riflessivo sulle città che hanno segnato il percorso di Cinque. Dai skyline iconici di New York e Parigi alle atmosfere suggestive della Napoli contemporanea, l’artista esplora le diverse sfaccettature delle metropoli, evidenziando le connessioni e le contraddizioni che le caratterizzano.
CHELSEA HOTEL NYC, di Mary Cinque – da Big City Life, OFF Gallery, Napoli – 2024
Esperienza e Riflessione: Il Catalogo Di “Big City Life”
Il catalogo della mostra, curato con cura dalla OFF Gallery, sarà presentato durante il vernissage, offrendo ai visitatori l’opportunità di portare a casa un ricordo tangibile di questa straordinaria esperienza artistica. E mentre la mostra continua a suscitare interesse e dibattito, con le sue opere esposte fino al 18 maggio 2024, resta aperta l’invito a tutti coloro che desiderano immergersi nel mondo affascinante e complesso delle grandi città attraverso gli occhi di un’artista visionaria.
Mary Cinque: Un Viaggio Artistico Attraverso il Tempo e lo Spazio
Nata nel 1979, Mary Cinque ha tracciato il suo percorso artistico attraverso una serie di esperienze e influenze che hanno plasmato il suo lavoro in modo unico e coinvolgente. Dopo aver frequentato i corsi di pittura e decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e successivamente quella di Brera, Cinque ha iniziato a esplorare il mondo dell’arte con una fervente curiosità e determinazione.
Nel 2006, una permanenza di tre mesi tra Philadelphia e New York ha lasciato un’impronta profonda nel suo lavoro, influenzando il suo stile e la sua prospettiva artistica in modo significativo. Da allora, Cinque ha continuato a esplorare e a sperimentare, partecipando a workshop, mostre e progetti artistici che hanno contribuito a plasmare la sua identità artistica in continua evoluzione.
Riconoscimenti e Successi: Biennale di Venezia e Altro Ancora
Tra le sue esperienze più significative, la partecipazione al workshop “Capturing the elusive here” tenuto dall’artista ispano-americano Isidro Blasco presso AreaOdeon a Monza nel 2010 e la mostra “Eruption” presso la White Box Gallery di New York lo stesso anno. La sua presenza alla 54ª Biennale d’Arte di Venezia ha confermato il suo talento e la sua rilevanza nel panorama artistico contemporaneo.
Nel corso degli anni successivi, Cinque è stata segnalata per il Premio Bice Bugatti – Giovanni Segantini e ha raggiunto la finale del concorso Centro-Periferia 2014 di Federculture. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre collettive a Los Angeles e ha partecipato alla prima edizione della The Other Art Fair di Saatchiart a Los Angeles nel 2018.
Ritorno alle Radici: Agerola e l’Arte Come Continua Ispirazione
La mostra personale “A winter’s tale” nel 2019 è stata il risultato di una residenza a St Moritz, dove l’artista si è ispirata ai luoghi e alle persone della località svizzera. Nel 2022, Cinque ha presentato al pubblico “Vita stereoscopica”, una riflessione sull’essere umano e il nostro posto nel mondo, realizzata ispirandosi agli appunti visivi presi durante il suo soggiorno a Londra (2017-2019).
Nel 2023, Cinque è stata in residenza presso lo studio che fu di Sol LeWitt a Chester, continuando a esplorare nuove idee e approcci artistici. Attualmente, Mary Cinque è tornata ad Agerola, dove vive e lavora, portando con sé una ricchezza di esperienze e influenze che continuano a ispirare il suo straordinario lavoro artistico.
OFF Gallery: Una Galleria d’Arte Nel Cuore di Napoli
Nel cuore del centro antico di Napoli, ad un passo dalla Cappella Sansevero, OFF Gallery ha visto la luce nel 2018 grazie all’ispirazione di Beniamino Manferlotti. Da amante dell’arte e collezionista a gallerista, Manferlotti ha creato uno spazio unico, caratterizzato da una colonna greca che accoglie i visitatori e li introduce in un mondo carico di memorie e suggestioni.
Uno Spazio Carico di Storia
OFF Gallery non è solo uno spazio espositivo, ma un luogo dove il passato e il presente si fondono armoniosamente. L’atmosfera ricca di storia e la collocazione nel centro antico di Napoli conferiscono alla galleria un carattere unico, che si riflette nell’accoglienza degli artisti contemporanei con autentica accoglienza.
Espansione e Innovazione
Nel 2022, OFF Gallery ha inaugurato un nuovo spazio, situato a pochi passi dal precedente ma totalmente differente nella sua concezione. Questa espansione non solo offre nuove opportunità per esplorare l’arte contemporanea, ma anche per creare un dialogo quotidiano con il pubblico e ospitare progetti site specific che arricchiscono ulteriormente l’esperienza artistica offerta dalla galleria.
Con la sua combinazione di storia, innovazione e impegno verso l’arte contemporanea, OFF Gallery si conferma come un rifugio artistico nel cuore di Napoli, dove gli artisti e il pubblico possono incontrarsi e condividere un’esperienza unica e stimolante.
Pompei, un’antica città sepolta sotto le ceneri del Vesuvio nel 79 d.C., rappresenta uno dei siti archeologici più straordinari al mondo.
Una visita guidata a Pompei è un’esperienza educativa e coinvolgente che consente ai visitatori di immergersi completamente nella ricca storia dell’antica Roma. Situata nelle vicinanze di Napoli, questa città romana ha catturato l’immaginazione di milioni di visitatori da tutto il mondo, offrendo un’opportunità unica di immergersi nella vita quotidiana dell’antica Roma.
L’Importanza di Pompei
Pompei non è solo un sito archeologico, ma un tesoro prezioso che ci offre una finestra aperta sul passato. La sua distruzione durante l’eruzione del Vesuvio ha conservato intatta l’antica città, permettendo ai visitatori di passeggiare tra le sue strade e di esplorare le sue case, negozi, templi e luoghi pubblici come se fossimo viaggiati indietro nel tempo.
Per comprendere appieno l’importanza di Pompei, è essenziale comprendere il contesto storico in cui si è sviluppata. Fondata dai Sanniti nel VI secolo a.C., Pompei divenne una fiorente città romana durante il periodo dell’Impero, grazie alla sua posizione strategica lungo la via per il Sud Italia e per le sue ricchezze agricole.
Cosa Visitare a Pompei
Il Foro
Il Foro di Pompei era il centro della vita politica, economica e sociale della città. Qui si svolgevano discorsi politici, affari commerciali e riunioni pubbliche. Il tempio di Giove, il principale dio romano, dominava la piazza, testimoniando l’importanza religiosa e politica del luogo.
Gli Scavi degli Edifici Residenziali
Le case di Pompei offrono un’interessante panoramica della vita quotidiana dell’élite romana. Case come la Casa del Fauno e la Casa del Menandro sono ben conservate e decorate con affreschi e mosaici che narrano storie di miti, eroi e vita quotidiana.
Le Antiche Terme
I bagni pubblici di Pompei erano un importante centro sociale e ricreativo. Le Terme Stabiane, le Terme del Foro e le Terme del Central hanno mostrato l’importanza del bagno nell’antica cultura romana, oltre a essere luoghi di incontro e di conversazione.
Il Teatro Grande
Costruito nel III secolo a.C., il Teatro Grande era uno dei più grandi teatri romani, capace di ospitare fino a 5.000 spettatori. Qui si svolgevano spettacoli di teatro, musica e danza, offrendo intrattenimento e divertimento alla popolazione di Pompei.
Il Lupanare: Questo edificio, conosciuto come la Casa del Lupo, era il più antico bordello di Pompei. Decorato con affreschi erotici e iscrizioni, il Lupanare fornisce un’interessante e provocatoria finestra sulla vita quotidiana romana e sulle sue pratiche sessuali.
Conclusione
Una visita guidata a Pompei è un’esperienza educativa e coinvolgente che consente ai visitatori di immergersi completamente nella ricca storia dell’antica Roma. Attraverso le sue strade sepolte, le sue case ben conservate e i suoi luoghi di culto e di intrattenimento, Pompei offre un’opportunità senza precedenti di comprendere la vita quotidiana di un’antica città romana.
Oltre alle principali attrazioni menzionate, ci sono numerosi altri siti da esplorare a Pompei, come i templi, le botteghe, gli edifici pubblici e le tombe. Ogni angolo di questa città sepolta racconta una storia, e ogni visita offre nuove scoperte e nuove comprensioni del passato.
In conclusione, Pompei rappresenta non solo un sito archeologico straordinario, ma anche una testimonianza vivente della grandezza e della fragilità della civiltà umana. Attraverso la visita di Pompei, i visitatori possono riscoprire la storia perduta di un’antica città romana e cogliere l’opportunità di portare a casa ricordi indelebili di un viaggio nel tempo.
Non tele ma archi è il titolo del libro scritto da Veronica Grossi ispirato a Maria Puteolana
Lo spirito di Maria Puteolana sembra ancora aleggiare tra i vicoli e le terrazze del Rione Terra a Pozzuoli. L’unico riferimento storico a Maria Puteolana è fornito da Francesco Petrarca che nel 1341 con il re Roberto d’Angiò avrebbe visitato Pozzuoli allo scopo di incontrare la «famosissima virago Maria, detta poi Maria Puteolana».
Maria Puteolana un personaggio tra realtà e leggenda che ha ispirato Veronica Grossi a dedicarle prima uno spettacolo e poi un libro edito da Giammarino Editore. Entrambe le opere di Veronica Grossi infatti vogliono indagare sullo spirito di Maria Puteolana e sugli insegnamenti, estremamente attuali, che la sua figura ci ha tramandato.
La forza di ribellarsi alla condizione di genere, l’ardore nel difendere la propria terra dall’invasione nemica, l’intensità di affermarsi nel suo desiderio di libertà, tutto questo lo ritroviamo nel pagine e ancor prima nello spettacolo scritto da Veronica Grossi
Fino al 28 Maggio al Teatro Instabile Napoli LadyEM iberamente tratto da Macbeth di William Shakespeare per la regia di Vincenzo Pirozzi. Speaker Francesco Mastandrea
LadyEM , al Teatro Instabile Napoli fino al 28 Maggio. Lo spettacolo liberamente tratto da Macbeth di William Shakespeare per l’adattamento di Rosalba Di Girolamo e Vincenzo Pirozzi con Rosalba Di Girolamo e Mauro Racanati e la regia di Vincenzo Pirozzi. Speaker Francesco Mastandrea. I costumi sono di Rosa Ferrara, le scene di Peppe Zarbo. La produzione è a cura di Baba Yaga Teatro.
La tragedia di Macbeth, il più perfetto ritratto di quel male che è sempre latente nelle strutture di potere della società, trova la sua concreta rappresentazione nella guerra che stiamo vivendo oggi. E’ questa la guerra che fa da sfondo al nostro adattamento della tragedia shakesperiana, scandita dalla voce di un cronista che ne racconta gli sviluppi, portandoci dentro i più reconditi meccanismi dell’ossessione per il potere.
Al centro della scena un trono, lo scopo primordiale
Le luci si accendono e Macbeth, alto ufficiale dell’esercito, vi è seduto affranto, ascoltando l’ultimo bollettino di guerra: il Capo di Stato, il buon Duncan, ha finalmente firmato il trattato di pace: la guerra è finita. Ma è appena cominciata la guerra interiore di Macbeth, che inizia ad essere divorato dalla febbre del potere.
La scena comincia ad aprirsi: i fondali scoprono una vasca da bagno, uno specchio, e una donna di spalle, nuda. E’ Emma, sua Lady, moglie e compagna di grandezza, che gli comanda di aiutarla a coprirsi con una vestaglia e insieme di seguirla nel suo spietato disegno per la conquista del trono, stimolando e legittimando l’ambizione di Macbeth attraverso un complesso gioco di umiliazione e seduzione. La scena continua ad aprirsi scoprendo una camera da letto dove le streghe, profetesse di sciagura, vi irrompono trasfigurate nei due personaggi nell’atto di un amplesso amoroso e attraverso musiche assordanti e luci accecanti.
Lo spettacolo evolve al ritmo crescente dell’ossessione dei due e della guerra che la loro brama di potere fa tornare ancora più sanguinaria, in un vortice che trafigge e accompagna i due interpreti tra sogni premonitori e trip mentali. Mentre il ritmo dello spettacolo cresce la scena decade, diventando sempre più scarna e buia, facendo sprofondare i due nell’abisso del terrore e della pazzia…
La scena continua ad aprirsi: il fondale sinistro si apre scoprendo una camera da letto dove le streghe, profetesse di sciagura, irrompono trasfigurate in sogni premonitori, amplessi e allucinazioni dei due, attraverso musiche assordanti e luci accecanti. E saranno gli ingressi in scena delle streghe, insieme alla voce del cronista, che scandiranno lo sviluppo della messa in scena.
“Ogni volta che irrompe la voce del giornalista che annuncia le evoluzioni della guerra in atto, la scena al contrario decade, diventando sempre più scarna, e le luci si abbassano diventando sempre più tetre. Il ritmo della messinscena è veloce come un vortice che trafigge e accompagna i due attori, che reciteranno in modo energico, a tratti convulso, tra sogni premonitori e trip mentali. In alcuni momenti i due si estraniano per dar voce alla loro mente turbata, che a volte si interroga ed altre cerca giustificazione; in altri momenti si rivolgono al pubblico come fosse un giudice preposto a interrogarli in merito alle loro azioni.
“Macbeth” diventerà Capo di Stato, e mentre prenderà sempre più potere sprofonderà insieme alla moglie nell’abisso del terrore e della pazzia: da soldato coraggioso e senza macchia diventerà debole e insicuro. Emma invece, la vera ideatrice dei piani fallimentari del marito, si lascerà calpestare dalla sua follia fino a commettere l’atto più crudele e inaccettabile. E da quel momento per loro due comincerà un declino inarrestabile.
Come Kurt Gobain e Courtney love, come John Lennon e Yoko Ono, come John F. kennedy e Jacqueline, fino ad arrivare a Lady Diana e Carlo, anche la storia d’amore tra Macbeth e la sua “Lady”, suona in questa riscrittura come un Pop Rock fatto di eccessi, tradimenti e follie…” (Vincenzo Pirozzi) …fino ad un finale inatteso.
I protagonisti di LadyEM
VINCENZO PIROZZI
Regista, sceneggiatore e attore napoletano. Si forma nel cinema e nel teatro e studia a Napoli allo ZERO DE CONDUITE. Si trasferisce a Roma per proseguire negli studi come regista, sceneggiatore e attore. Ha lavorato come attore, assistente alla regia e aiuto regia per tanti film, cortometraggi, spettacoli teatrali e documentari italiani e non.
Ha collaborato con: Antonio Capuano, Paolo Sorrentino, Francesco Patierno, Pasquale Squitieri, Sergio Castellitto, Giancarlo Giannini, Marisa Laurito, Lello Arena, Giorgio Albertazzi, Silvio Orlando, Fabrizio Bentivoglio, Luisa Ranieri, Claudia Cardinale,Tony Servillo ed altri. Ha inoltre prodotto e diretto tantissimi cortometraggi e documentari. Nel 2019 gira “La musica è finita” con cui vince molti premi a vari festival di cortometraggi. La sua opera prima per il cinema è “Sodoma, l’altra faccia di Gomorra” (2012) che vince al festival del cinema di New York come miglior commedia e il biglietto d’oro al festival di Villerupt (Francia). Dal 2008 è uno dei registi della soap opera UN POSTO AL SOLE.
Nel 2021 ha girato il suo secondo lungometraggio dal titolo DOVE SI FERMA IL TEMPO, che tratta il delicato tema delle violenze nelle carceri minorili. Nel 2022 invece è tornato dietro la macchina da presa e ha diretto “Il peso esatto del vuoto” che vede come protagonisti Cristina Donadio e Peppe Servillo. Nel mentre dirige alcuni spettacoli teatrali tra cui Giuliè tratto dal Romeo e Giulietta di W. Shakespeare.
Ha recitato per il cinema, teatro e televisione, tra gli ultimi lavori ricordiamo Gomorra dove interpreta Lello Magliocca, il figlio di Chanel e nella prima serie di Mare Fuori dove ricopre il ruolo di Antonio Valletta. Alla fine del 2023 lo vedremo sempre nelle vesti di attore per una serie televisiva che andrà in onda su Disney plus dal titolo Uonderbois.
Ideatore e creatore dell’associazione “SOTT’ O PONTE” e dell’ACCADEMIA DELLA SANITA’ tra il 2005 e il 2015 fucina d’arte che accoglie bambini, ragazzi e adulti del Quartiere Sanità e non solo.
ROSALBA DI GIROLAMO
Attrice e architetto, è nata a Napoli e ha vissuto a Firenze fino al 2002, dove si è formata nella Compagnia Krypton di Giancarlo Cauteruccio, diplomata in recitazione teatrale presso la scuola del Teatro della Limonaia e in recitazione cinematografica presso la scuola Immagina di Giuseppe Ferlito; ha studiato drammaturgia con Ugo Chiti, canto con Francesca della Monica, teatro musicale con Agustì Humet, scenografia con Juan Guillen, teatro dell’oppresso con Augusto Boal; si è formata con Pippo Delbono e nel Workcenter di Jerzy Grotowski.
Tornata a Napoli dal 2002, ha lavorato tra gli altri con Renato Carpentieri, Maurizio De Giovanni, Peppe Lanzetta. Ha scritto, diretto e interpretato Trattamento di fine rapporto (premio Girulà 2009), Nuda-omaggio a Marilyn Monroe (2012), Hyele-o dell’usurpazione di Zeus (2017), Acqua-viaggio nell’ Horcynus Orca (2017), Itaca-richiamo mediterraneo (2021), Errori (2021) Circe (2022). A cinema è stata diretta tra gli altri da Antonio Capuano, Terry Gilliam e Marco Tullio Giordana.
MAURO RACANATI
Dopo un breve passaggio da Paolo Grassi e Quelli di Grock, continua a formarsi presso il Centro teatrale Santacristina Luca Ronconi con i maestri Massimo Popolizio, Alessio Romano Massimo De Francovich, Maria Consagra e Fausto Russo Alesi. Inoltre entra nell’Ecole des Maitres diretta da Ricci/Forte.
Mauro lavora in produzioni e tournée in tutto il territorio nazionale con maestri quali Tony Servillo, Michele Placido, Federico Tiezzi, Krystian Lupa, Daniele Pecci, Walter Manfrè, Giancarlo Marinelli, Roberto Latini, Peter Stein e Giancarlo Sepe.
Da circa due anni è uno dei principali protagonisti della serie tv “Un posto al sole” e sarà presto in onda ne “Il patriarca” diretto da Claudio Amendola e “I leoni di sicilia” diretto da Paolo Genovese prodotto da Disney. Lavora in cinema e TV con Giuseppe Piccioni, Luca Miniero, Riccardo Milani, Ricky Tognazzi. Laureato in Lettere, è anche istruttore di Judo.
